[1]Nicole Mosleh

Drehbuchschreiben

[2]

Nicole Mosleh ist Drehbuchautorin, Regisseurin und Dozentin für Drehbuch. Die Absolventin der Drehbuchwerkstatt der Hochschule für Fernsehen und Film in München und des American Film Institute in Los Angeles arbeitet seit 18 Jahren als Drehbuchautorin. Sie unterrichtet an verschiedenen Filmschulen und in der internen Weiterbildung des ZDF. »Nemesis«, ihr erster Kinospielfilm als Regisseurin (mit Ulrich Mühe und Susanne Lothar in den Hauptrollen), lief im Herbst 2012 in den deutschen Kinos.

www.nicolemosleh.de; Kontakt: info@nicolemosleh.de

[3]Nicole Mosleh

Drehbuchschreiben

Das Geheimnis glaubwürdiger

Charaktere und fesselnder Geschichten

UVK Verlagsgesellschaft · Konstanz und München

[4]Praxis Film

Band 76

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

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ISSN 1617-951X

ISBN 978-3-86496-026-0

© UVK Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz und München 2013

Einbandgestaltung: Susanne Fuellhaas, Konstanz

Einbandfoto: © Istockphoto Inc.

Lektorat: Maria Grohme-Eschweiler, Bonn

UVK Verlagsgesellschaft mbH

Schützenstr. 24 · D-78462 Konstanz

Tel.: 07531-9053-0 · Fax: 07531-9053-98

www.uvk.de

eBook-Herstellung und Auslieferung:
Brockhaus Commission, Kornwestheim
www.brocom.de

[5]INHALTSVERZEICHNIS

EINFÜHRUNG

Warum ein weiteres Buch über das Drehbuchschreiben?

1. VON DER IDEE ZUR GESCHICHTE

Wie kriege ich das, was ich im Kopf habe, aufs Papier?

Auf der Suche nach einer Anleitung: Drehbuchtheorien und Dramaturgiemodelle

Was sonst?

Augen & Ohren auf

Mit allen fünf Sinnen

Fühlen

Als ob

Erinnern

Recherche

Plot, Premise und dreidimensionale Charaktere – was zuerst?

Subjektives Drama vs. objektives Drama

Übungen

2. LEBENDIGE FIGUREN STATT ZWEIDIMENSIONALER PAPPKAMERADEN

Menschen im Mittelpunkt

Dreidimensionale Charaktere

1. Dimension: Physiologie

2. Dimension: Soziologie

3. Dimension: Psychologie

Biografie und Backstory einer Figur

Haltung entwickeln

Fakten statt Urteile

Figurencharakteristika als Folge einzelner Ereignisse

Autobiografie statt Biografie

Es gibt für alles einen Grund, manchmal auch zwei

Widersprüche und Ambivalenzen

Die Logikfalle

Character Spine oder Psychologisches Rückgrat

[6]Character Spine und Passive Hauptfiguren

Empathie statt Identifikation

Das Geheimnis interessanter Figuren

Wann wir einen Menschen interessant finden: drei Prämissen

Recherche

1. Äußere Wirklichkeit

2. Innere Wirklichkeit

Fragen, Fragen, Fragen

Sieben Beispiele schlecht entwickelter Filmfiguren

Übungen

3. WESSEN GESCHICHTE IST ES?

Die Hauptfigur

Das Ziel

So konkret wie möglich

Die Hindernisse

Aktive versus passive Imagination

Das Bedürfnis

Der Herzwert

Der Gegenspieler

Perspektivwechsel

Kann es nur einen geben?

Zwei Hauptfiguren

Ensemblefilm

Passive Hauptfiguren

Hauptfigur und dominante Figur

Character Arc: Die Entwicklung des Charakters innerhalb der Geschichte

Wie äußert sich Charakter?

Übung

4. DIE GESCHICHTE

Dramatisches Erzählen vs. episches Erzählen

Stoffentwicklung – Etappen auf dem Weg zum Drehbuch

Ideenskizze und Exposé

Treatment und Bildertreatment

Beat-Sheet

Drehbuch

[7]Die dramatische Struktur

Was es mit Drehbuchmodellen auf sich hat

Story oder Plot

Akt

Anfang, Mitte, Schluss: Die Drei-Akt-Struktur

I. Akt/Exposition

Wendepunkt

II. Akt/Konflikt

III. Akt/Auflösung

Sequenzen

Höhepunkt

Szene

Wessen Szene ist es?

Struktur: Anfang, Mitte, Schluss

Übungen

5. TEXT UND SUBTEXT

Thema eines Drehbuchs

Worum geht es in dem Film?

Worum geht es wirklich in dem Film?

Die Essenz der Geschichte

Ereignisse einer Szene

Szene (1) – Worum geht es?

Szene (2) – Worum geht es wirklich?

Dramatische und andere Szenen

Story-Beats

Kurzfilmdrehbuch KEINE GUTE TAT BLEIBT UNGESTRAFT

Gewinn und Verlust

Die Essenz einer Szene

Dialog

Von Menschen und anderen komischen Vögeln

Das Gesagte und das Gemeinte

Dialog und Handlung

Dialog und Charakter

Ziele und Strategien

Motivation, Stimmung, Gefühle

Satzbau im Dialog: Drei Prinzipien

[8]50:50-Doktrin oder die Kunst des Weglassens

Die häufigsten Fallstricke misslungener Dialoge

Übungen

6. DER KONFLIKT

Story Arc: Hoffen und Befürchten

Story Molekül

1. Der äußere Konflikt

2. Der Konflikt der zentralen Beziehung

3. Der innere Konflikt

Wenn ein oder mehrere Konfliktbereiche fehlen

Tiefe statt Breite

Haupt- und Nebenhandlung oder: Der geflochtene Zopf

Unpersönliche Konflikte und abstrakte Antagonisten

Konflikt: aufsteigend, vorschwebend, springend

Fünf Säulen

Übungen

7. REWRITE!

Kritik

Die fünf Phasen des Sterbens, oder Wie geht’s jetzt weiter?

Phase 1: Leugnen

Phase 2: Zorn

Phase 3: Verhandeln

Phase 4: Depression

Phase 5: Akzeptanz

Neu erfinden statt ausbessern, abschleifen, ankleben

Einen Schritt zurück

Die »Eigentlich-schon-ganz-gut«-Falle

Die Story

Szenen

Dialoge

Charakter Reloaded

Komplexe Beziehungen und magische Hilfsmittel: »als-ob«

Zentrale Dynamik einer Beziehung: »als-ob«

[9]8. TRAINING UND RESSOURCEN EINES DREHBUCHAUTORS

Beobachten

Erinnern

Imagination

Gefühle

Empathie

Intuition

9. SCHREIBBLOCKADE

Schwierigkeiten beim Schreiben

Konzentration

Freiheit zu scheitern

Dem Monster ins Angesicht schauen

Viel Schreiben

Drei Lösungen für jedes Story-Problem

Triff eine Entscheidung - irgendeine

Im Zweifel Liebe

Eine persönliche Verbindung

Bevor der Groschen fällt

Flow

Fragen, Fragen, Fragen

Respekt

EPILOG

Schreiben

Leben

Vertrauen

Freude

ANHANG

Beispiel: Szene aus dem Kinospielfilm NEMESIS – Ziele, Strategien, Beats

Index Filmtitel

Glossar

[10]Für Gabriela Pintner

[11]EINFÜHRUNG

Warum ein weiteres Buch über das Drehbuchschreiben?

»Das, was ich gelesen habe, leuchtet mir schon alles ein. Ich weiß bloß nicht, wie ich das auf meine Geschichte übertragen kann.«

»Ich hab ein paar Ideen, aber ich weiß nicht, wie ich anfangen soll.«

»Meine Plot Points sind alle an der richtigen Stelle, aber trotzdem funktioniert es irgendwie nicht.«

»Ich habe das alles ausgearbeitet, den Helden, den Mentor, den Schwellenhüter und auch die einzelnen Stationen der Reise. Aber wenn ich mit dem Drehbuch anfangen will, dann stecke ich fest.«

Mittlerweile gibt es zahlreiche Bücher übers Drehbuchschreiben; viele davon sind sehr gut. Dennoch sind angehende Drehbuchautoren schnell verloren, wenn Sie mithilfe dieser Bücher das Drehbuchschreiben erlernen und ihre eigenen Stoffe zu Geschichten verweben möchten. Das liegt daran, dass sich die meisten Bücher ausschließlich mit dramaturgischen Modellen beschäftigen.

Struktur und Handwerk sind wichtig. Aber als Blaupause für den eigenen Film, den man gerade aufs Papier bringen möchte, taugen sie nicht. Denn wo fängt man an, ihre Regeln und Gesetzmäßigkeiten anzuwenden? Wenn man doch noch nicht viel mehr als eine ungefähre Idee hat von einer Geschichte, von den Personen und der Welt, in der sie sich bewegen? Und wie kann man sie außerdem auf den eigenen Stoff übertragen, der doch originell und einzigartig sein soll und nicht ein Abklatsch von bereits Vorhandenem?

Um eine Geschichte gut zu erzählen, genügt es nicht, einem Strickmuster zu folgen. Ein gelungenes Drehbuch muss mehr als nur technisch einwandfrei sein. Oder haben Sie schon mal jemanden sagen hören: »Der Film hat mich so ergriffen. Wahnsinn, wie perfekt der Autor die Struktur konstruiert hat«? Für mich ist ein Drehbuchautor in erster Linie ein Geschichtenerzähler.

Was zeichnet gute Geschichten aus?

Welche Verbindung haben sie zu unserem Leben?

Warum fesseln uns manche Geschichten und warum lassen uns andere wiederum kalt?

Warum haben wir bei einigen Figuren das unangenehme Gefühl, dass wir es nur mit Pappkameraden zu tun haben, die einem Drehbuch entsprungen sind, während uns andere noch lange nach dem Film begleiten?

Was genau braucht es, um Zuschauer zu berühren?

[12]Und wie stellt man es her?

Und wie erschafft man authentische Geschichten und wahrhaftige Charaktere, wenn fiktionale Filme doch gerade nicht einfach nur die Realität abbilden?

Diese Dinge sind nicht einfach zu benennen. Und sie sind noch schwerer zu unterrichten. Aber sie sind zentral für ein gutes Drehbuch und essentiell für angehende Drehbuchautoren, die mit diesen Fragen meist allein gelassen werden. Ich habe dieses Buch geschrieben, um diese Lücke auszufüllen. Es enthält all das, was ich in meiner Ausbildung und meiner 18-jährigen Tätigkeit als Drehbuchautorin für gültig und hilfreich befunden habe. Vieles davon ist untrennbar mit meinen persönlichen Erfahrungen verbunden, geprägt von meinen Lehrjahren in Deutschland, Frankreich und den USA.

Ich glaube an die Kraft von Geschichten; daran, dass sie eine Möglichkeit sind, das Chaos in dem wir leben, zu entschlüsseln. Geschichten können die Widersprüche, die unser Menschsein ausmachen, erfassen. Und sie können eine Brücke zwischen Menschen und Kulturen sein. Dazu müssen sie spannend und unterhaltsam, aber auch wahrhaftig und eigen und dazu imstande sein, den Zuschauer zu berühren.

Dieses Buch ist als Arbeitsbuch gedacht und muss nicht unbedingt am Stück oder in chronologischer Reihenfolge gelesen werden¹. Sie können genauso gut querbeet einzelne Kapitel lesen, die das behandeln, was Sie gerade beschäftigt. Ich möchte Sie dazu einladen, das, was Ihnen für Ihre eigene Arbeit hilft, zu benutzen. Und alles andere über Bord zu werfen. Das Buch hat keinen anderen Zweck, als Sie zum Schreiben zu bringen. Und Ihnen zu helfen, Ihre Ideen und Geschichten zutage zu fördern und sie in filmischer Form zu Papier zu bringen. Es soll Sie mit Techniken vertraut machen, die Ihnen den Zugriff auf Ihre kreative Energie und den eigenen, unbegrenzten Ideenpool ermöglichen. Und Ihnen helfen, universelle und dennoch einzigartige Geschichten zu erzählen.

Das Buch richtet sich an diejenigen, die bisher nur eine vage Idee für ein Drehbuch haben, ebenso wie an diejenigen, die schon länger an ihrem Filmstoff arbeiten und bereits sämtliche Phasen von Euphorie über Skepsis bis hin zur völligen Verzweiflung durchlaufen haben. Es ist gedacht für alle, die bereit sind, sich in das Abenteuer des Schreibens zu stürzen. Denn jeder Stoff, jede Story, jedes Drehbuch gleicht einer abenteuerlichen Reise ins Unbekannte. Dieses Buch soll Sie bei der [13]Reise begleiten und Ihnen Werkzeuge an die Hand geben, die Ihnen helfen, Ihr Ziel zu erreichen: ein gutes Drehbuch.

Es ist entstanden auf Anregung meiner Studenten, denen ich zu großem Dank verpflichtet bin. Für das Vertrauen, das sie mir von Anfang an entgegengebracht haben, indem sie sich mit Haut und Haaren auf mein Konzept eingelassen haben. Durch ihre Fragen und Anregungen habe ich viel gelernt und das, was verwirrend und unklar war, besser herausarbeiten können. In zahlreichen Seminaren haben sie mein Konzept auf Herz und Nieren und auf seine Praxistauglichkeit überprüft. Von ihrer Arbeit und ihren Fragen in meinen Seminaren profitiert dieses Buch.

Bedanken möchte ich mich außerdem bei Sonja Rothländer vom UVK Verlag, die dieses Buch mit unendlich viel Geduld begleitet und mich in Momenten großer Verunsicherung ermutigt hat, meinen eingeschlagenen Weg fortzusetzen. Ein herzliches Dankeschön an Viola Mosleh, die dieses Buch mit zahlreichen Grafiken liebevoll illustriert hat und meinem Anwalt Béla von Raggamby, der die Vertragsverhandlungen betreut hat. Mein Dank gilt außerdem Marino De Crescente für seine Nachsicht und Unterstützung, Siham Mosleh für die zahlreichen anregenden Diskussionen, Elke Sander und ihrem Team der Agentur mainFreiraum für die fantastische Betreuung meines Kinofilms NEMESIS, die es mir möglich gemacht hat, währenddessen weiter an diesem Buch zu arbeiten. Vielen Dank an David Ungureit für sein Feedback, an Shai Levy, dessen Foto ich im Übungsteil von Kapitel 2 verwenden durfte, und an die Mitarbeiter der Bibliothek des Max-Planck-Instituts für Ornithologie, die mir schnell und unbürokratisch geholfen haben, wissenschaftliche Artikel zum Thema Kommunikation unter Vögeln ausfindig zu machen.

Praktische Hinweise zu diesem Buch:

Aus Gründen der besseren Lesbarkeit benutze ich in diesem Buch immer die männliche Form wenn es um Autoren geht, wohl wissend, dass mehr als ein Drittel aller professionellen Drehbuchautoren Frauen sind.

Für viele dramaturgische Kategorien gibt es mehrere Fachausdrücke, die bedeutungsgleich sind. Um Sie mit der Vielfalt vertraut zu machen, benutze ich alle Begriffe abwechselnd. Im Anhang finden Sie ein Glossar der wichtigsten Fachbegriffe und ihrer Synonyme.[14]

1 Allerdings ist es hilfreich, wenn Sie die Übungen am Ende der jeweiligen Kapitel in chronologischer Reihenfolge bearbeiten, da die Übungen der Folgekapitel auf dem, was Sie zuvor erarbeitet haben, aufbauen.

[15]1. VON DER IDEE ZUR GESCHICHTE

Wie kriege ich das, was ich im Kopf habe, aufs Papier?

Bilder, Stimmungen, Figuren, Dialoge. Oft hat man das Gefühl, bereits die ganze Geschichte im Kopf zu haben. Wie bringt man aber die vielen Einzelteile, die sich in der Fantasie zu einem fertigen Film gefügt haben, in Drehbuchform zu Papier? Eine filmische Erzählung beschränkt sich darauf, was wir sehen und hören können. Wir können zeigen, wie Menschen (oder, im Fall von Animationsfilmen: Wesen) in verschiedenen Situationen handeln, welche Entscheidungen sie treffen und mit wem sie wie sprechen. Das bedeutet, dass wir unsere Ideen, Assoziationen, Gefühle, die für uns auf einer emotionalen oder philosophischen Ebene schlüssig sind, in konkrete Ereignisse, Handlungen und Dialoge verwandeln müssen. Übergänge, die das Geschehen überhaupt erst glaubwürdig machen, fehlen in diesem Stadium oft noch. Ein Beispiel, dessen unzählige Varianten ich aus meiner Unterrichtspraxis kenne, soll illustrieren, was gemeint ist:

Einen erfolgreichen Hedgefonds-Manager, der zielstrebig und rücksichtslos seine Karriere plant, wirft plötzlich die Diagnose »Magenkrebs« aus der Bahn. Dazu zerbricht seine Ehe, in der es bereits seit geraumer Zeit kriselt. Seine Frau verlässt ihn. Und auf einmal merkt er, dass Geld eben doch nicht alles ist. Er erkennt, dass die kapitalistische Gesellschaftsordnung eine zerstörerische Macht ist, gegen die er von jetzt an kämpfen will.

Sie haben dazu bereits mehrere Schlüsselszenen im Kopf, zum Beispiel die, als Ihr Protagonist die Diagnose erhält oder von seiner Frau verlassen wird. Sie kennen die Welt, in der die Geschichte spielt, haben den Jargon der Finanzwelt in den Ohren, dazu eventuell ähnliche, eigene Erfahrungen und Begebenheiten, die Sie oder Freunde oder Familienmitglieder erlebt haben und die Ihnen helfen, in die Geschichte einzutauchen und sie glaubwürdig zu erzählen. Vielleicht können Sie auch die unendliche Einsamkeit nachvollziehen, wenn man plötzlich erkennt, dass einen mit den Menschen, mit denen man bisher das Leben geteilt hat, nichts mehr verbindet und man nirgendwo mehr dazugehört.

Um all dies aber in filmischer Form erzählen zu können, bedarf es noch einer Menge Arbeit. Denn was Sie benötigen, sind konkrete Situationen, Ereignisse, Handlungen und Dialoge. Während die Ausgangssituation recht konkret ist (»Karriere-Hedgefonds-Manager wird durch Krebsdiagnose aus der Bahn geworden und ist, nachdem ihn auch noch seine Frau verlassen hat, plötzlich völlig allein auf sich gestelllt.«), ist alles andere noch sehr vage, oder gar nicht vorhanden.

[16]Welches Ereignis (oder welche Abfolge von Ereignissen) lässt ihn zu dem Schluss kommen, dass Geld nicht glücklich macht?

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

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