[1]Christina Kallas

Kreatives Drehbuchschreiben

[2]»Perfection is terrible, it cannot have children.«

Sylvia Plath

Für Alex, wie immer

[3]Christina Kallas

Kreatives

Drehbuchschreiben

2., überarbeitete Auflage

UVK Verlagsgesellschaft · Konstanz und München

[4]Praxis Film

Band 71

Herausgegeben von Beatrice Ottersbach

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

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1. Auflage 2007

2. Auflage 2012

ISSN 1617–951X

ISBN 978-3-86496-375-9

© UVK Verlagsgesellschaft mbH, Konstanz und München 2012

Einbandgestaltung: Susanne Fuellhaas, Konstanz

Coverfoto: © Susanne Fuellhaas, Konstanz

Druck: fgb · freiburger graphische betriebe, Freiburg

UVK Verlagsgesellschaft mbH

Schützenstr. 24 · D-78462 Konstanz

Tel.: 07531–9053–0 · Fax: 07531–9053–98

www.uvk.de

eBook-Herstellung und Auslieferung:
Brockhaus Commission, Kornwestheim
www.brocom.de

[7]PROLOG

Warum Kreatives Drehbuchschreiben?

Um Regeln zu brechen, muss man diese kennen. Aber was wäre, wenn der beste Weg, um die Regeln kennenzulernen, der wäre, eben diese zu brechen?

Auf die gezielte Ausbildung von Drehbuchautoren mussten wir in Europa lange warten. Die meisten Ausbildungsinstitutionen, ob in Hochschulen oder in den Akademien angesiedelt, haben die Hinwendung zum Drehbuch erst in den 90er- Jahren vollzogen. Das Gleiche gilt für die Finanzierung der Drehbuchentwicklung. Erst zu dieser Zeit haben fast alle Filmförderungen, ob staatlich oder privat, ob national oder international, begonnen, einen Teil ihres Budgets für Drehbuchförderung zur Verfügung zu stellen.¹

Gleichzeitig entstanden eine Reihe von Seminaren und Weiterbildungsmaßnahmen, sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene. Die Wochenend-Drehbuchseminare und die damit zusammenhängende Publikationsflut in der Drehbuchliteratur machten nach dem Erfolg von William Goldman in den 70er-Jahren und dem »spec boom« der 80er-Jahre² die dritte Welle des Drehbuchfiebers aus. Für Europa, das gerade die Koproduktionen als Antwort auf die Dominanz der amerikanischen Filme in den Kinos entdeckte, war diese dritte Welle auch die entscheidende. Europa setzte nun erneut auf das Drehbuchschreiben und damit auch auf die professionelle Ausbildung. Als Tutoren agierten hauptsächlich amerikanische Drehbuchautoren und Drehbuchprofessoren. Mit ihrem Knowhow sollten sie die europäischen Drehbuchautoren unterstützen, und zwar sowohl die Einsteiger als auch die bereits etablierten Autoren, die endlich wissen wollten, [8]was sie falsch machten, da sie ihr Publikum an die amerikanische Filmindustrie verloren.³

Die Überflutung mit Seminaren, die Verseminarisierung, wie man heute diese Tendenz ironisch beschreibt, hatte sowohl positive als auch negative Konsequenzen: Die vielleicht positivste Folge ist, dass der Beruf des Drehbuchautors wiederentdeckt wurde, begleitet durch den erforderlichen Respekt und die Einflussnahme der Drehbuchautoren auf die Filmpolitik wie auch die Rechtsgestaltung, was zur Verstärkung (und der Entstehung dort, wo es noch keine gab) der Autoren- und der Drehbuchentwicklungsförderung geführt hat. Gleichzeitig entstanden auch neue Berufe um die Drehbuchentwicklung herum, beginnend mit den spezialisierten Dramaturgen und Drehbuchberatern bis hin zu den Producern und den Drehbuchentwicklern. Eine negative Folge war die Festlegung von Regeln zum erfolgreichen Drehbuchschreiben, die über Seminare und Bücher verbreitet wurden. Diese teilweise stark normativen Regeln werden heute als Argument gegen das Verständnis von Drehbuchschreiben als eigenständige Dichtkunst eingesetzt. Vor allem führen sie aber zur Entwicklung einer Reihe von vorhersehbaren dramaturgischen Werken, von Drehbüchern nach Rezept.

Parallel dazu ist, wie gesagt, eine umfangreiche Literaturliste entstanden: zumeist Bücher amerikanischer Autoren, die alle gängigen Theorien vorstellen und analysieren. Die herrschenden (und auch die meisten) Drehbuchtheorien basieren auf Aristoteles’ Poetik, auch wenn jede von ihnen eine jeweils andere Terminologie aufgreift und eine unterschiedliche Herangehensweise vorstellt. Mit diesem Buch möchte ich diese Termini nebeneinanderstellen und vergleichen. Die vergleichende Untersuchung der diversen Strukturmodelle und ihrer Eignung zur praktischen Umsetzung für den schreibenden (und nicht etwa analysierenden) Drehbuchautor war aber nur eines meiner Ziele.

Warum Kreatives Drehbuchschreiben? Wahrscheinlich klingt es wie ein Aphorismus, und trotzdem: Bei so vielem Know-how ist die Inspiration verloren gegangen. Wissen ist absolut notwendig, doch leider: Je mehr wir wissen und je mehr wir lernen, desto mehr beginnen wir zu kontrollieren und unsere Imagination zu zähmen. Doch »die Phantasie«, wie Einstein einst sagte, »ist wichtiger als das Wissen« – umso mehr beim Schreiben. Kann man Phantasie, künstlerische Sensibilität und Ideen unterrichten? Ich meine ja.

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

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