Was Peter Handke als 22Jähriger in einem Brief an seinen Verleger Siegfried Unseld als sein »erstes« und sein »letztes Stück« bezeichnet hatte, gab den Auftakt für einen Werkkomplex, der im zeitgenössischen Theater singulär ist. Mit Publikumsbeschimpfung, inszeniert von Claus Peymann am Theater am Turm in Frankfurt, wurde der junge Schriftsteller 1966 schlagartig bekannt. Handkes grundlegende Kritik am Theaterbetrieb und seinen Kunstformen machten ihn zum Star eines neuen Theaters. Es folgten über 20 Theaterstücke und Übersetzungen, von Handkes Sprechstücken über Kaspar (UA 1968), Der Ritt über den Bodensee (UA 1971), Das Spiel vom Fragen oder Die Reise zum sonoren Land (UA 1989), Die Stunde da wir nichts voneinander wußten (UA 1992), Die Fahrt im Einbaum oder Das Stück zum Film vom Krieg (UA 1999) bis Die schönen Tage von Aranjuez (UA 2012) und Immer noch Sturm (UA 2011), für das Peter Handke 2012 den Mülheimer Dramatikerpreis erhielt.

In vier Gesprächen zeichnen Peter Handke und Thomas Oberender Handkes imposante Werkgeschichte im Theater nach. Oberender fragt als profunder Kenner der Bühne, als sensibler Leser, er ist Stichwortgeber für einen aufschlußreichen Dialog über Handkes literarische Einflüsse, seine ausgeprägte und reflektierte Liebe zu Schauspielern, über Motive und den Formenreichtum seiner Stücke sowie Kontinuitäten im Werk dieses großen Epikers des zeitgenössischen Theaters.

Peter Handke, 1942 in Griffen (Kärnten) geboren, lebt heute in Chaville bei Paris. Zuletzt sind im Suhrkamp Verlag erschienen: Immer noch Sturm (2010), Die schönen Tage von Aranjuez (2012), Versuch über den Pilznarren (2013), Ein Jahr aus der Nacht gesprochen (2014).

Thomas Oberender, 1966 in Jena geboren, ist Autor, Dramaturg, Essayist und seit 2012 Intendant der Berliner Festspiele.

Peter Handke
Thomas Oberender

Nebeneingang oder Haupteingang?
Gespräche über 50 Jahre Schreiben fürs Theater
suhrkamp spectaculum

Suhrkamp

eBook Suhrkamp Verlag Berlin 2014

Der vorliegende Text folgt der Erstausgabe, 2014.

© Suhrkamp Verlag Berlin 2014

Alle Rechte vorbehalten, insbesondere das des öffentlichen Vortrags, der Verfilmung und Übertragung durch Rundfunk und Fernsehen, auch einzelner Abschnitte.

Rechteanfragen sind an den Suhrkamp Verlag, Pappelallee 78-79, 10437 Berlin, zu richten.

Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form (durch Fotografie, Mikrofilm oder andere Verfahren) ohne schriftliche Genehmigung des Verlages reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Für Inhalte von Webseiten Dritter, auf die in diesem Werk verwiesen wird, ist stets der jeweilige Anbieter oder Betreiber verantwortlich, wir übernehmen dafür keine Gewähr.

Rechtswidrige Inhalte waren zum Zeitpunkt der Verlinkung nicht erkennbar.

Lektorat: Nina Peters

Satz: Satz-Offizin Hümmer GmbH, Waldbüttelbrunn

Umschlaggestaltung: Katja Bohlmann

eISBN: 978-3-518-73710-1

www.suhrkamp.de

Inhalt

Vorwort von Thomas Oberender

Vom Sprechstück zur Figur
Erstes Gespräch

Der Große Fall und »der Schauspieler als Held« – Wahrspieler sein – »Durchlässige Menschen sind oft Schauspieler« – »Ist jemand erzählwürdig?« – »Ein Schriftsteller ist kein Handwerker« – »Das Unorthodoxe ist das Wahrhaftige« – Die epische Form ab Über die Dörfer – Gesamtwerk auf »ung« – Publikumsbeschimpfung, diese Simultanität – »Der Engel der Frechheit« – Die Sprechstücke, der Rhythmus, das Seelenhämmern – Claus Peymann und der Blick vom Schnürboden – »Art und Wahn gehören vielleicht zusammen« – Poesie kommt aus den Konstellationen – Die schönen Tage von Aranjuez, »was ist das, Mann und Frau?« – Immer noch Sturm, »der Rhythmus der Tragödie« – »Kontrolliert phantasiert« – Humor im Theater – Kaspar, »damit bin ich Theaterautor geworden« – Ritt über den Bodensee, »wie wird mit Reden Macht ausgeübt?« – Sprachmontage, der Zorn der frühen Stücke – Die Unvernünftigen sterben aus, »ein konventionelles Stück« – Immer noch Sturm, der befangene Chronist – Über die Dörfer, »wie erzähle ich eine Familiengeschichte?« – Novas Monolog – Den Pessimismus nicht durchhalten – Selbstbezichtigung, »eine schöne Banalität« – Das Spiel vom Fragen, Reise ans Ende der Welt – Der »Scheißfaust« von Goethe – Schmerz des Vergehens – Kritiker – Kaspar und Parzival

Unsere sekundären Stücke
Zweites Gespräch

Klaus Michael Grüber – Helena von Euripides – Luc Bondy, eine gewisse Lakonie – Becketts Das letzte Band – Formeln, Redeweisen oder Körperkonstellationen – Die sogenannten Niederlagen – »Sich gehenlassen ist vor allem fürs Theaterschreiben wichtig« – Der Ritt über den Bodensee, das Erscheinen des Erzählers – »Als Medium spielt das Theater immer mit« – Selbstreferenzen – Die Stunde da wir nichts voneinander wußten, Muggia, ein Pfingsterlebnis – Schreiben ist eine Schwelle – Sprache handelt – »Nichts ist von vornherein natürlich« – Kleists Aufsatz Über das Marionettentheater – »Ich bin dem Theater ein Fremder« – Zeitgenosse meiner selbst sein – »Ich verirre mich gern« – Peter Stein, der ideale Schiller-Regisseur – Becketts Pausen – »Ich bin ein Epikuräer« – »Tschechows Erzählungen müßten alle aufgeführt werden« – »Ich, Aktionen?« – Sterben spielen – »Alles habe ich eigentlich aus dem Western« – Bis daß der Tag euch scheidet, keine Romantik – Raimund und Tschechow nachgebildet – Der Schauspieler als Held II.

Es muß Theater werden
Drittes Gespräch

»Wilde Männer« und »Wilde Frauen« – Das Visionäre des Märchenhaften – Die Fahrt im Einbaum, ein Privatmythos – »Ich war immer Prosaist« – Theater, alles in der Totale – »Sprunghaftes hat in der Kunst nichts zu suchen« – Große Geschichten, Ibsen – Eine Wir-Zuversicht – Der Ritt über den Bodensee, Stars werden zu Kindern – »Aus dem Gerümpel der Welt Aufgesammeltes« – Kaspar, Eine Moralität wie Jedermann – »Ach Geschichte, ah Leben« – Notizen – Nebensächliches – »Große Momente entziehen sich der Bedeutung« – »Ich fühle mich im Kino eigentlich dauernd übers Ohr gehauen« – Zurüstungen für die Unsterblichkeit, »Einer, der groß wird wider Willen« – Das Ferdinandraimundhafte – Das Volk, ein Mensch … – Theaterstücke als »Forschung im Urwald« – »Deswegen habe ich meine Ahnen verehrt« – »Kann man nicht neue Menschenrechte finden?« – Die schönen Tage von Aranjuez, »Kunst ist die wesentliche Ablenkung« – Über die Dörfer, Novas Weisung – Georg Büchner – »Betrachten will betrachtet werden« – Immer noch Sturm, Spiel und Historie zusammenbringen – Jede Tragödie hat ihre eigene Geschichte – »Aufgepaßt, Volk« – Eine Heimaterklärung wie schon lange nicht mehr – Phantasie ist die Erwärmung des Vorhandenen

Formarbeit
Viertes Gespräch

Zurüstungen für die Unsterblichkeit, ein Volksstück– »Es müssen neue Traditionen gegründet werden, statt einfach bei Brecht aufzuhören« – Das frische Aufleben einer Tradition, das Problem des Stückeschreibens – Eine Entwicklung und doch eine Kontinuität – Bewußtsein für Spiel und Form – Alles Suggestive fällt weg – »Das Tatsächliche musikalisiert sich durch die Begegnung mit dem Möglichen« – »Eine Figur wird durch andere Gestalt«, das Prinzip von Die Stunde da wir nichts voneinander wußten – »Arbeiten heißt Existieren« – Muß ich denn spielen? –– »The child is the father to the man« – Schreiben, »ein anderes Wachsein« – Der Große Fall, Ein Gegen-Kafka-Brief – Innige Ironie – »Wie nennt man Rollen?« – Das Theater-Machen muß mitspielen – »Bedürfnis nach Unmittelbarkeit« – Nietzsche über Schauspieler – Poesie als das Übergängliche der Sprache – »Ein gesunder Mensch ist empfindsam« – Laufen lassen – »Nicht das bin ich, sondern so bin ich« – »Ein Amokgeher«

Uraufführungen der Theaterstücke von Peter Handke

Uraufführungen der von Peter Handke übersetzten Theaterstücke

Werke von Peter Handke, auf die Bezug genommen wird

Von Peter Handke übersetzte Theaterstücke

Weiterführende Literatur zu Peter Handke

Personenregister

Biographisches

Vorwort

Im Grunde haben wir nur im Garten gesessen und über das Theater geredet. Die ersten beiden Gespräche fanden im September 2012 statt, auf der Terrasse hinterm Haus von Peter Handkes Verlegerin Ulla Unseld-Berkéwicz. Für die anderen beiden trafen wir uns ein Vierteljahr später in Handkes Wohnort Chaville bei Paris. Wobei es tatsächlich eine Rolle spielt, daß wir im Garten saßen. Es entstand eine besondere Form der Begegnung – am Gartentisch wirkt ein Gespräch nicht so vorsätzlich geführt, die Abschweifung lag in der Luft.

Ich erinnere mich, daß Peter Handke, als wir uns in Berlin trafen, gerade von einem Morgenspaziergang durch die Rehwiesen unweit des Hauses zurückkehrte. In der Hand hielt er einen Strauch Sauerampfer. Und so, wie alles etwas sagt oder zu sprechen beginnt, wenn man es lange genug anschaut, erscheinen mir die Umstände unserer Gespräche rückblickend eben auch erwähnenswert. Für uns beide hatte der Beschluß, über ein halbes Jahrhundert seiner Theaterarbeit zu sprechen, etwas Einschüchterndes: Wie soll das gehen? Zuviel Zeit, zu viele Etappen, Personen, Texte und Interviews, Preise und Krisen. Ich hatte für unsere Begegnungen vorab keine Fragen vorbereitet, sondern hielt mich an einzelne Beobachtungen und versuchte die Themen erst im Gespräch zu finden. Um einen Eindruck von Handkes Sprache, deren Rhythmus und Klang zu vermitteln, hatten wir uns darüber verständigt, daß ich immer wieder aus seinen Stücken zitieren sollte.

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!

Lesen Sie weiter in der vollständigen Ausgabe!